谁不需要言语

Heisnam Kanhailal最强大的戏剧之一也是他最有争议的。基于Mahasweta Devi的一本书，德拉乌迪围绕着一本年轻，部落的女孩和反叛者，他们被军队男人被捕，不断强奸，疲惫，挑衅和无助，她通过撕裂她的衣服并与她面对他坦诚，赤裸的身体。妻子妻子的Heisnam Sabitri Devi在观众散发出萨满的力量之前站在裸体。女权主义者和其他群体深深地冒犯了。他们说，演员们羞辱了曼普利社会，特别是其女性。

“我们在曼尼普尔只演出了两个节目，而是在印度周围几个，”主任在接受印度快递采访时表示。四年后，当她收到电话时，Sabitri Devi在德里。“一群IMAS（母亲）在Kangla堡之前在公众中脱颖而出，携带一副横幅，称'印度军队强奸我们'。我开始哭了，“她说。

Kanhailal，其艺术，美学和政治为印度剧院提供了巨大贡献，于10月6日通过。他曾荣获Padma Bhushan和Padma Shri等。“他加入了国家戏剧学院（NSD），但在第一年结束时被抛弃了。那是他回到马尼普尔并开始深入研究国家的历史和文化。他深入进入它 - 不是通过任何理论，而是通过表演，“剧院评论家Samik Bandyopadhyay说。

身体的存在在汉汉剧院的焦点是至关重要的;它补充了单词，也许是因为他自己的口语问题历史。作为一个来自Manipur的贫困家庭的年轻男孩，他在六个月内离开了NSD，因为它被认为是，他无法在印度教和英语中编写，阅读和表演。

曾曾与糟糕的Sircar合作的Kanhailal受到了深深的影响，他在1969年成立的中心培训了他自己的演员。“他在城外的一个开放的山谷中设置了卡拉克弗拉。他和他的家人和一些演员安顿下来。在卡拉克萨拉，他完全致力于做剧院。然而，为了谋生，他曾经在德里和其他地方进行研讨会。他是一个非常丰富的剧院，植根于一个社区，“Bandyopadhyay说。

行动方法是有机的，根据每个演员的辛勤心理物理需求。Waman Kendre是NSD的第一年学生，在那里他现在是汉博观看康麦尔的地标比赛。“我很震惊。戏剧中没有言语，但沟通是如此强烈，整个观众在最后哭泣。“kabui-keioiba（半人半虎），另一个老民间故事，使用了身体并将单词保持在最低。几个戏剧评论家说，汉饭店的剧院类似于波兰戏剧从业者Jerzy Grotowski的“可怜的剧院”，这些剧院的“可怜的剧院”被解雇了道具和服装等元素，并通过了演员的技能。

从一个关于两只鸟类和一只猫的曼养牛都民间故事中绘制的Pebet是导演的政治出现在抒情，流体和物理方面而不是教学话语的戏剧之一。他的曲目来自各种冲动。他在他的剧院调整了Meithei仪式，在他的生产中强烈展示，Dak Ghar关于一个年轻的男孩amal正在死亡。非洲的回忆录是对殖民化对马尼普尔的压迫作用的寓言。

“他的戏剧让我意识到剧院可以移动你的程度。在他在Karna的比赛中，Kunti和Karna的采用母亲都声称他是他们的儿子。整个情绪冲突，母亲的痛苦，你明白，在内脏水平。在Dak Ghar，Sabitri Devi发挥了Amal的作用。该剧精美地捕捉了自由的本质，“剧院集团Junoon的联合创始人Sameera Iyengar说。

伟大的原型，如自由，美容和压迫，在汉汉人的戏剧中活着，如Nupi Lan（女性战争），这是由一百个妇女从Imphal市场进行的。“他的过去是我生命中的伟大悲剧之一。他是印度最伟大的剧院董事，“NSD和曼皮县主任主席Ratan Thiyam说。